坚守非遗匠心 创新东方美学 非遗传承人邬雅光：让竹衣“活”起来

在上官乡来龙山下一间名为“雅光雕刻”的工坊里，非遗传承人邬雅光俯身案前，指尖轻抚着一片片薄如蝉翼的竹衣——这是毛竹生长过程中自然脱落的笋壳，也叫竹壳、竹笋壳。这些看似普通的竹衣，在他的巧手下被赋予新的生命：展翅欲飞的苍鹰，翎毛根根分明；“四君子”气韵生动，尽显文人风骨；“牧童遥指杏花村”的经典画面，连江南烟雨的朦胧感都跃然眼前……

扎根富阳三十多年

艺术之路越走越宽

1971年出生的邬雅光自幼就展露出绘画天赋。“小时候看小人书，里面的人物我看一遍就能画出来。”虽然没经过系统学习，但他的艺术感知力却格外敏锐。上世纪90年代初，他因朋友介绍来到富阳文化馆担任美工，负责画背景、做道具。

“一到富阳，我就被这里的山水迷住了。”邬雅光回忆道。富春江的波纹、来龙山的云雾，都成了他日后创作的灵感来源。他在富阳成家立业，妻子是上官乡人，这片土地渐渐成了他的第二故乡。

从最初的广告公司，到后来的艺术培训，再到创立个人工作室，邬雅光的艺术之路越走越宽。2023年，他利用妻子家的闲置老宅，创办了“雅光雕刻”工作室，这里既是他的创作天地，也是传承非遗技艺的重要基地。

创新技艺

传统故事跃然“竹”上

2023年10月，邬雅光在浙江大学举办的宋画展上受到启发。“宋画的绢本有种斑驳的古朴感，我突然想到，竹衣的色泽和质感与之非常契合。”这个灵光一现的想法，开启了他的竹衣画创作之路。

竹衣本是寻常之物，农村用它包粽子、垫鞋底、包茶叶，但在邬雅光手中，它却成了一种全新的艺术载体。上官乡万亩竹海为邬雅光提供了丰富的创作素材。他发现，不同季节采集的竹衣呈现出完全不同的色泽：春天的竹衣颜色寡淡，夏天的因雨水冲刷可能发霉变深，秋冬的则偏黑。这些天然的色调变化，恰好符合中国传统水墨画的审美意境。“这些色彩层次，像极了水墨画的晕染效果。”制作竹衣画是个精细活，从采集竹衣开始，要经过晒干、蒸煮、分类、裁剪、粘贴等十多道工序。邬雅光还创新性地加入了“碳化”工艺，通过控制火候让竹衣呈现更丰富的色调，同时将创作周期缩短到三五天就能完成一幅作品。

目前正在创作的“二十四节气”和“二十四孝”系列，融合平面烫画与立体拼贴技法，让传统故事跃然“竹”上。“每片竹衣都有独特纹理，创作时要顺着它的‘脾气’来。”邬雅光说。

传承非遗技艺

让传统技艺走进现代生活

虽然竹衣画看似与邬雅光原本的石雕技艺不同，但他认为艺术的核心是相通的。“只是工具和材料的切换。”他解释道。在上官乡茂密的竹林中，他找到了新的艺术语言，让最普通的竹衣焕发出惊人的艺术魅力。

作为非遗传承人，邬雅光深知技艺传承的重要性。他的工作室不仅是个人的创作空间，更是非遗传承的实践基地。通过定期举办公益培训，与高校合作开展非遗教学，他让更多年轻人接触并喜爱上这门传统技艺。

“老祖宗的手艺不能只摆在博物馆里。”邬雅光说。他希望通过自己的努力，让竹衣画这样的传统技艺真正走进现代人的生活。未来，他计划尝试将竹衣与雕塑结合，进一步拓展这门技艺的可能性。